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Une américaine moyenne découpée au schizo

Dans le microcosme de la série américaine, les déviants s'installent régulièrement en figure de proue des séries. Après les serial-killers (Dexter), les accros au sexe (How I Met Your Mother) ou au cannabis (Weeds, Breaking Bad), United States Of Tara met à l'honneur une mère de famille schizophrène.

La mère d’aujourd’hui, souvent à l’image, est consacrée figure tutélaire de la cellule familiale. Le ciment sur lequel reposent les lourdes fondations de familles éclatées, « nucléaires » comme le dit poliment l’expression à la mode. La série United States Of Tara, dramedy (comédie et drame à la fois) diffusé prochainement dans nos contrées, se veut le miroir de ces réflexions. Qui sont fréquentes chez les auteurs américains. Aux manettes : Diablo Cody, scénariste de Juno, bloggeuse à succès et ancienne stripteaseuse. A la production, c’est encore plus ronflant : Steven Spielberg.

Mais si l’on arrive à croire à cette histoire de mère souffrant de graves troubles dissociatifs de l’identité, et qui doit gérer au mieux son couple et ses deux enfants ados, c’est avant tout l’œuvre de l’actrice Toni Collette. La mésestimée comédienne de Little Miss Sunshine est tantôt Buck, un redneck violent, peloteur et grossier, T., une ado délurée et insolente, ou encore Alice, une femme au foyer façon années 50, très Desperate Housewives. Au fil des épisodes, Tara Gregor donc, mère de famille très au fait de sa maladie, décide d’arrêter le lourd traitement médical qui la prévenait d’imprévisibles prises de contrôle de ses doubles. Pourquoi ? C’est à ce prix qu’elle retrouvera sa créativité et sa libido. La liberté, quel fantasme…

Chez les Gregor, seule l’apparition des personnalités dissidentes de Tara semble dérégler une vie familiale pourtant riche en frasques. Le synopsis, lui, part dans une direction totalement différente à celle du film Mes doubles, ma femme et moi (1996), où une brochette de Michel Keaton pestait contre le métro boulot dodo. Dans Tara, l’extraordinaire est une normalité. Manière d’aborder avec détachement une gamme très étendue de thèmes vu sous l’angle familial : amour, amitié, rivalités, homosexualité, dépendances et complexes en tout genre.

Tara est de ces séries qu’on suit dans un demi-sourire, avec une attention croissante, en espérant qu’elle va s’améliorer en cours de route. Renversez le problème, et vous obtenez les désormais navrants Heroes ou Prison Break.

L’intérêt de cette première saison réside dans l’observation, puis la cohabitation de Tara avec ses doubles. Ces tigres de papier interchangeables expriment deux choses : ce sont autant des caricatures de l’antagonisme de la cellule familiale, ballotée ici et là au contact du monde réel ; qu’une interrogation sur la construction de la personnalité de chacun au sein d’une famille d’aujourd’hui.

Sur l’audacieuse chaîne Showtime, United States Of Tara est champion de l’audience pour sa première saison, loin devant les scores réalisés par les débuts de Weeds ou Dexter. D’où l’empressement de la chaîne câblée à reconduire le show pour une deuxième livraison, annoncée pour début 2010.

- Générique (splendide) de la série :

-Site officiel de la chaîne (en anglais)

T, incarnation d' une ado à problèmes façon Confession Intimes... dans le corps d'une mère de famille presque quarantenaire.

Rock’n’roll au musée des ondes

A l’heure d’Hadopi, narrer l’essor de la musique libre ? Avec un œil malicieux sur le présent, Good Morning England raconte la folie rock qui s’empara des ondes britanniques dans les années 70.

Un musée du rock flottant, et pas trop poussiéreux ? C’est "The Boat that rocked", nous prévient le titre de la version originale. "Un film qui rend heureux", prévient l’affiche. De cette histoire des radios rock pirate des seventies, on retiendra l’esprit de rébellion, la folie douce… Sentiments qui peuplent manifestement les souvenirs du metteur en scène Richard Curtis, créateur de Mr Bean.
 

Comme 20 millions d’anglais, le scénariste à succès de Bridget Jones ou Quatre mariages et un enterrement a été durablement marqué par Radio Caroline, première et plus grande radio pirate britannique, qui émettait d’un chalutier rouillé en mer du Nord (tout comme la Radio Rock du film). Le metteur en scène s’inspire également de l’immense ferveur populaire de l’époque pour ces radios, et de l’agacement croissant du gouvernement britannique envers ces agitateurs d’idées.
 

Ca swingue pas mal, sur cette embarcation en pleine mer du Nord, avec huit DJ’s qui virevoltent entre les filles et un capitaine aux airs de vampire fatigué. Carl, le petit dernier, gueule angélique, est initié aux choses de l’amour, et la maison façon auberge espagnole est celle du bonheur pour les déviants et les marginaux. Avec quelques années d’avance sur le continent britannique.
 

Dans Good Morning England, la jubilation est maître mot, celle d’un film qui voudrait célébrer sa génération. Où les méchants sont gris, complexés et sont trop plein des frustrations que les gentils assouvissent d’un sourire aux lèvres, sur fond de Rolling Stones.

Sur le pont pendant deux heures, une bande de copains qui cache un casting impressionnant (Phillip Seymour Hoffman, Nick Frost, Kenneth Branagh... ). Le tout cimenté par des dialogues remarquables et un script sans cesse retravaillé pendant le tournage. Parfaits contrepoints à la mise en scène clipesque qui en agacera plus d’un.
 

Le mot de la fin revient aux auditeurs de la radio, qui dansent chez eux comme dans West Side Story pendant tout le film, et empêchent le dénouement de l’histoire de se noyer dans un pathos des plus ridicules.

Peu importe en fait. Avoir envie de dire "fuck" donne le sourire !

Perseverare diabolicum

Il ne faut pas croire les affiches de film : Moscow, Belgium, surtitré « Quand Johnny aime Matty » n’a pas de filiation avec le bien lisse Quand Harry rencontre Sally (1989). Aussi vrai qu’il n’y a pas que Bruxelles et des francophones en Belgique, l’amour n’est pas toujours consensuel au cinéma. C’est un vrai bazar dans la vie de Matty, postière flamande de 41 ans, qui vit avec ses trois enfants dans un quartier populaire de Gand, Belgique. Le mari, professeur de dessin aux beaux-arts, est parti depuis 5 mois avec une jeunette et fait traîner le divorce. « L’aînée est en plein dans sa crise d’adolescence, la seconde se persuade qu’elle y est et le troisième refuse d’y entrer », peste Matty. Sous les yeux éberlués de ses proches, la quadra s’amourache d’un camionneur de 29 ans nommé Johnny…et séparé depuis dix-huit mois de son ex-femme. Christophe Van Rompaey, le réalisateur, filme avec tendresse des héros méfiants et hésitants à refaire leur vie, car « l’erreur est humaine ». Mais « persévérer dans l’erreur est diabolique », dit aussi cette locution latine. Choisir, certes, mais assumer ? Autrement dit, « regarder dans l’angle mort de sa vie », comme parvient finalement à le faire Matty. C’est cette question cruciale qui peuple le tragi-comique de ce mets flamand, qui s’exprime aussi en italien, français ou anglais. On rit peu mais on sourit beaucoup, charmé par les échanges entre les générations et les âges de cette histoire de famille recomposée.


Bande-annonce de Moscow, Belgium

Amour, vouloir et opportunités

« Ah bon, le nouveau James Gray s’appelle Two Lovers ? C’est un film d’amour, réalisé dans l’urgence ? Comment ça, il ne parle pas de la pègre ? ». Un an pile après La nuit nous appartient, le nouveau James Gray vient chercher le spectateur précisément là où il ne l’attend pas. Leonard (Joaquin Phoenix), plus que tourmenté après l’échec d’un premier mariage, est déchiré entre la femme que ses parents lui ont choisi (Vinessa Shaw) et sa nouvelle voisine (Gwyneth Paltrow), belle et volage.

L’amour est bien le sujet de Two Lovers. Mais qui est amoureux de qui, et pour combien de temps ? L’amour donc, est comme parasité par le comportement social – voire construit en réaction au schéma familial. Les plus grandes figures castratrices du film ? « Déterminisme » et « destin ». D’aucuns y verront une parabole biblique sur la famille, d’autres des relents de rousseauisme, d’une vision sans concession de la société. James Gray, servi à la perfection par les acteurs, dépeint des personnages immatures et opportunistes. L’herbe est, dit-on, plus verte ailleurs, et au dialogue entre instinct et raison, le pragmatisme de l’être de chair a toujours le dernier mot. On l’aura compris, dans Two Lovers, on tord le cou au romantisme, au sentiment pur. Photographie splendide, sobriété proche de la perfection formelle, le film se déploie sur un faux rythme – qui peut déplaire – et la noirceur y est rampante. On feuillette, inquiet, cet album photo, où les similitudes, les fossés entre belle blonde et belle brune ne sont là que pour culpabiliser l’auteur du sentiment.