Pourquoi Bordeaux rime avec Electro

Haut-lieu de la scène underground dans les années 80, la cité bordelaise vit toujours une histoire d’amour avec la musique électronique. Récit.

Il y a quelques semaines, Jean-Michel Jarre (photo), le pionner de la musique électronique, donnait le coup d’envoi de sa première tournée mondiale en salle à Bordeaux. Tout sauf un hasard. Dans la préfecture d’Aquitaine, les grands rassemblements musicaux sont inexistants, mais la ville est un endroit clé pour les amateurs de musique électronique. La semaine, plusieurs bars et clubs proposent de la musique très pointue à leurs clients. Le "El Inca" verse dans l’electro rock indie, le "Saint-Ex" dans l’electro trash, "l’Azuli" dans la house et le lounge, le "Live Café" dans la Tekhouse minimale… Seul le "Son’art", club réputé dans le milieu, a mis la clé sous la porte faute de subventions.

Le week-end venu, c’est au "4Sans" que des centaines de jeunes se retrouvent. Les connaisseurs l’appellent « la Mecque de l'électro ». Niché au cœur du quartier de la gare, discret comme la ville qui l’héberge, toutes les grandes pointures y sont venues : Justice, Crookers, Digitalism, Martin Solveig, Laurent Garnier, David Guetta… Pourtant, le lieu est aujourd'hui menacé de fermeture pour cause d'aménagement du quartier. Au niveau des associations, Organ’Phantom, Bordeaux Rock et Allez les filles ! ont noué des liens assez forts avec des artistes de renommée internationale… suffisants pour faire venir Chinese Man, il y a un mois, dans un petit festival du Bassin d’Arcachon.

Un héritage des 80’s. D'autres salles de concert programment ponctuellement ce genre de musique. Le "BT59" à Bègles, le "CAT", "l’Heretic Club" à Bordeaux… Un « héritage » local né dans le milieu des années 80, lorsque la musique électronique traverse l’Atlantique. « Tout était interdit à Paris, notamment parce que cette musique était liée à l’homosexualité et aux blacks », explique Sébastien Rideaud, directeur de la nouvelle école de DJ à Bordeaux. « Il fallait bien trouver des villes pour jouer ! ». Dans la Belle endormie, les énergies qui fourmillent dans les souterrains créent un mouvement où la créativité se répand à la même vitesse que la drogue. « L’espoir était très fort, il y a dix ans. Tout était à faire au niveau de la musique électronique », ajoute l’un des élèves les plus âgés de l’école de DJ. Les volontés d’Alain Juppé lors de son passage au gouvernement, la reconstruction nécessaire de la ville, la fermeture des clubs à 4 heures : autant d’éléments vécus comme une « chasse à la drogue » qui tuent peu à peu cette belle effervescence. Aujourd’hui, « le mouvement s’est dispersé, et ce sont les jeunes qui ont repris le flambeau ».  « On n’est plus dans la contre-culture comme ce fut le cas à l’époque », constate Sébastien. La drogue, elle aussi, a disparu. « Ce n'est pas une mauvaise chose », pour le directeur de l'école de DJ. « Mais il faut bien reconnaître qu'on s’amuse moins ! ».

Des fuites dans le milieu ? Dans ce contexte de renaissance, une multitude de groupes et de DJ se font connaître en France et même au-delà. Olivier Djokomoto, Kap Bambino, The Shoes, Strip Steve, United Fools, Noob, Charly Greane, Bobmo, Tom Deluxx… Les collectifs d'artistes sont également présents comme Neurosystem ou Be Trash. Lorsque le succès les appelle, peu restent. Beaucoup d’artistes du cru ont ainsi signé avec des labels parisiens, allemands ou anglais. Mais certains sont restés fidèles à leur ville grâce à des labels locaux dynamiques. La maison de disques bordelaise Boxon Records, créé en 2007, a par exemple produit Tom Deluxx, qui joue en première partie des stars parisiennes de Justice. Dans le très spécialisé milieu de la musique électronique, qui fait et défait ses idoles plus vite encore que la scène rock, ce genre de réussites est un bon présage.

Pour son deuxième épisode, Rec, la figure de proue des films d’horreur en caméra embarquée reprend pile là où son prédécesseur s’était arrêté. Entre clichés bêtifiants, rythme inégal et trouvailles mal employées, ce nouvel opus déçoit. 

Si vous n’avez pas vu Rec 1, il est préférable de ne pas lire cette note.

« J’espère que t’as tout filmé, putain (…) il faut garder une trace de tout ça ». Dans Rec, c’est comme ça qu’on parle aux « témoins muets », les caméramans. On avait laissé Angéla, journaliste de télévision locale hystéro, en bien mauvaise posture à la fin du premier épisode. Elle était venue filmer une banale intervention de pompiers dans un immeuble de la capitale espagnole. Puis une vieille se met à hurler et à mordre des gens. Et voilà tout ce petit monde emmuré dans l'immeuble, plastifié et scellé par les forces de l’ordre, impuissantes face aux créatures démoniaques. A même le sol, avec un bout de son caméraman à moitié dévoré dans le champ, la reportrice sexy disparait au fond de l’image, traînée par les pieds. Cette image retentissante, qui clôt le premier Rec et ouvre le second, consacre l’élégante pirouette du film espagnol : faire d’un film de zombie une histoire de possession démoniaque.

Caméra et personnages sur les nerfs

Blair witch, Cloverfield, Paranormal Activity : la fiction est désormais le meilleur support du réel, la meilleure marque de fabrique de l’horreur. Dans le premier Rec, la caméra nerveuse de Paco Plaza et Jaume Balagueró est la fois témoin, justification et moteur d’une lente et angoissante progression vers le sanctuaire de la Bête. Les personnages, eux, sont tous plus égoïstes, nerveux et irresponsables les uns que les autres. En fond ? Une société violente, dépourvue de croyances et basée sur des rapports d’autorité pervertis.

Des clichés et des friandises

Les clichés du cinéma d’horreur gagnent malheureusement du terrain dans ce second épisode. On voit défiler une collection de personnages plats, braillards et similaires. Militaires en mission qui tremblent comme des jeunes filles et se séparent soigneusement pour mieux se faire buter, civils plus téméraires que le Predator, etc. La multiplication des caméras et des points de vue, mis bout à bout par les réalisateurs, donne le tournis en faisant s’enliser l’histoire. Le tout donne l’impression d’un jeu vidéo filmé, un écueil qu’avait assez brillamment évité le premier épisode. Reste quelques friandises horrifiques goût L’Exorciste, que l’on taira ici pour ne pas gâcher la seule raison d’aller voir Rec 2.

• En salles depuis le 23 décembre.

-Découvrez ci-après les 6 premières minutes du film, en v.o. sous-titrée :

LES CONTES DE L'AGE D'OR.

« La fable est comme une énigme qui serait toujours accompagnée de sa solution », disait Hegel. Dans Les contes de l'âge d'or, on la cherche toujours. Ce film roumain, livre d'images pas si jaunies sur la roumanie communiste de Ceausescu, pêche surtout par son absence de symboles - un comble dans une fable - mais également par ses choix esthétiques et scénaristiques frileux. Le long-métrage, qui regroupe quatre mini-histoires signées par la jeune garde du cinéma roumain, est porté à bout de bras par le réalisateur Christian Mingiu. Alors, de quoi ça parle ? Des fables d’un âge disparu, celui de l'apogée du communisme en Roumanie. Ici l’histoire d’un photographe qui retouche les clichés pour le régime, là l’effervescence d’un petit village qui s’apprête, en catastrophe, à recevoir la visite du président. Les légendes urbaines que se racontaient les Roumains dans les files de rationnement forment ici les historiettes d'un bonheur d'apparat.

Il en résulte une vision certes originale et subjective de la fin du communisme dans ce pays, mais on se demande toujours quel est le point commun entre les histoires et/ou les thématiques développées dans les quatre courts-métrages. Pire : la confrontation des histoires avec la réalité de l'époque n'a jamais lieu. Ce qui se comprend aisément au départ comme un choix scénaristique, celui d'un bonheur simulé qui s'évaporerait en un instant, tourne ici à la frustration. Décevant.

SORTIE FRANCE : 30 DECEMBRE.

Une américaine moyenne découpée au schizo

Dans le microcosme de la série américaine, les déviants s'installent régulièrement en figure de proue des séries. Après les serial-killers (Dexter), les accros au sexe (How I Met Your Mother) ou au cannabis (Weeds, Breaking Bad), United States Of Tara met à l'honneur une mère de famille schizophrène.

La mère d’aujourd’hui, souvent à l’image, est consacrée figure tutélaire de la cellule familiale. Le ciment sur lequel reposent les lourdes fondations de familles éclatées, « nucléaires » comme le dit poliment l’expression à la mode. La série United States Of Tara, dramedy (comédie et drame à la fois) diffusé prochainement dans nos contrées, se veut le miroir de ces réflexions. Qui sont fréquentes chez les auteurs américains. Aux manettes : Diablo Cody, scénariste de Juno, bloggeuse à succès et ancienne stripteaseuse. A la production, c’est encore plus ronflant : Steven Spielberg.

Mais si l’on arrive à croire à cette histoire de mère souffrant de graves troubles dissociatifs de l’identité, et qui doit gérer au mieux son couple et ses deux enfants ados, c’est avant tout l’œuvre de l’actrice Toni Collette. La mésestimée comédienne de Little Miss Sunshine est tantôt Buck, un redneck violent, peloteur et grossier, T., une ado délurée et insolente, ou encore Alice, une femme au foyer façon années 50, très Desperate Housewives. Au fil des épisodes, Tara Gregor donc, mère de famille très au fait de sa maladie, décide d’arrêter le lourd traitement médical qui la prévenait d’imprévisibles prises de contrôle de ses doubles. Pourquoi ? C’est à ce prix qu’elle retrouvera sa créativité et sa libido. La liberté, quel fantasme…

Chez les Gregor, seule l’apparition des personnalités dissidentes de Tara semble dérégler une vie familiale pourtant riche en frasques. Le synopsis, lui, part dans une direction totalement différente à celle du film Mes doubles, ma femme et moi (1996), où une brochette de Michel Keaton pestait contre le métro boulot dodo. Dans Tara, l’extraordinaire est une normalité. Manière d’aborder avec détachement une gamme très étendue de thèmes vu sous l’angle familial : amour, amitié, rivalités, homosexualité, dépendances et complexes en tout genre.

Tara est de ces séries qu’on suit dans un demi-sourire, avec une attention croissante, en espérant qu’elle va s’améliorer en cours de route. Renversez le problème, et vous obtenez les désormais navrants Heroes ou Prison Break.

L’intérêt de cette première saison réside dans l’observation, puis la cohabitation de Tara avec ses doubles. Ces tigres de papier interchangeables expriment deux choses : ce sont autant des caricatures de l’antagonisme de la cellule familiale, ballotée ici et là au contact du monde réel ; qu’une interrogation sur la construction de la personnalité de chacun au sein d’une famille d’aujourd’hui.

Sur l’audacieuse chaîne Showtime, United States Of Tara est champion de l’audience pour sa première saison, loin devant les scores réalisés par les débuts de Weeds ou Dexter. D’où l’empressement de la chaîne câblée à reconduire le show pour une deuxième livraison, annoncée pour début 2010.

- Générique (splendide) de la série :

-Site officiel de la chaîne (en anglais)

T, incarnation d' une ado à problèmes façon Confession Intimes... dans le corps d'une mère de famille presque quarantenaire.